中國工筆畫界，每三年迎來一次盛事——中國工筆畫界作品展，離我們最近的一次是在2016年末于中國美術館舉行的，時逢中國工筆畫會成立30周年，當代工筆畫界的杰出畫家馮大中、何家英、謝振甌、劉臨等隆重亮相，不僅回憶了往昔崢嶸歲月，更重要的是提攜工筆畫界年輕一代，為新世紀中國工筆畫助力加薪。
師從何家英，“至純”學院派
王振是一位非常年輕的工筆畫家，一路從天津美術學院國畫系讀到中國藝術研究院，目前仍在博士學位攻讀階段。藝術的大門充滿魔力，在一位位名師的帶領下，王振距離扣響藝術殿堂的精神之門越來越近了。作為何家英老師最年輕的博士生，帶著“初生牛犢不怕虎”的勇氣，創(chuàng)作之泉肆意奔涌。
我們所常說的學院派畫家，通常上就是指在專業(yè)院校一直接受專業(yè)指導和訓練的畫家。雖然這種簡單直接的定義是為了更好地理解與區(qū)別，但確實也說明了學院派最重要的特征——專業(yè)、專一、專情。
王振自幼進行素描等專業(yè)繪畫的學習，后來考入天津美術學院中國畫系，次年進入工筆人物工作室學習。碩士求學期間師從知名工筆畫家劉泉義教授，并以優(yōu)異的成績取得碩士學位。2016年，王振經過認真準備，順利考取中國美協(xié)副主席何家英教授的博士生，繼續(xù)深造中國工筆畫技藝。
技術上的正統(tǒng)，造就了王振畫面用筆的純粹；經歷上的單一，恰好讓王振更好的向內、向心發(fā)問，作品更具個人特色。對于一個年輕的畫家來說，在成長階段遠離干擾、一心提高技藝實在是當下社會難能可貴的選擇。
左心房住著倪瓚，右心室守著蒙克
畫家和許多藝術家一樣，都有高產低產之說，這么看來，至少目前為止，王振算是惜筆如金的人，每一幅作品從選題開始、到默稿、到落筆……都是仔細斟酌的每一步，究其原因，王振說：“我必須畫我有所感受的東西。”他最喜愛的東西方兩位畫家，雖然相隔百年，但卻在直抒胸臆的繪畫感受中，惺惺相惜。
倪瓚是誰？誰是蒙克？兩個人大名一出，基本上只要是藝術圈的都應該頂禮膜拜。倪瓚是元末著名畫家，開創(chuàng)了山水畫很多新的畫法，后輩董其昌、石濤等人都十分推崇倪瓚的畫技與畫作。倪瓚的作品畫面簡潔，雖然很容易被人模仿其表面，但是其畫骨根本沒法抄襲。倪瓚主張抒發(fā)主觀感情，認為繪畫應表現(xiàn)作者胸中逸氣：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。”明代何良俊如此評價倪瓚：“云林書師大令，無一點塵土。”
說到蒙克，這位在20世紀去世的挪威巨匠留給后世的精神遺產，則更被我們所熟知。在我們天天使用的emoji表情包中，有一個雙手捂著臉頰的作驚恐狀表情的臉譜，就出自蒙克的畫作《吶喊》。這位一生被死亡陰影籠罩的畫家，從不幸的童年感受中汲取著藝術創(chuàng)作的來源。相較于中國畫，西畫本身在情緒表達方面就更加外露，而愛德華·蒙克則更加精于刻畫內心世界，他的每一幅畫都無與倫比地強烈地傳達著畫家的感覺和情緒，被描繪的具體對象的細節(jié)被簡化，而情緒則被夸張，對象本身成為一種所要表現(xiàn)的情緒的載體，雖然它們依然還是具象的。蒙克被譽為“世紀末的畫家”，他的作品反映了歐洲整整一代人的精神生活面貌。
王振對于兩位畫家的推崇，經由“內心”被打通了，穿越年代的阻隔，打破地域的鴻溝，告訴世人，無論是國畫還是西畫，真正好的作品都是一致的：發(fā)自內心，希望打動一顆讀懂的心。王振通過自己的作品，展現(xiàn)著自己的創(chuàng)作意愿與想法，讓歷來含蓄內斂的國畫畫面，渲染出濃烈的情緒張力，試圖詮釋當代中國平民基層的心理百態(tài)。
“太陽下面無新事”，創(chuàng)新談何容易，道路從來都在先人的智慧筆下，王振尋道前輩，路在腳下，希望今后能看到更多的記錄這個時代的作品，在王振的一筆一繪中，慢慢誕生。
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