導語：中國人對理想世界的想象和探索從未停止：古有文人墨客和帝王將相的造園活動，他們將對生活的雅趣和對環境的期冀都放到了園林中；今有當代藝術對于現實世界的反思、對于未來虛擬世界的幻想。而2018年9月15日開幕的觀唐藝術區首屆藝術季「桃花源」，則將傳統與現代共置一室，讓過去與未來在觀唐交匯，創造出一個光怪陸離的桃源秘境。
北京第二機場高速，車流不息。路邊繁茂的樹林看似平常，走進公園，小路蜿蜒，沿路前行不久卻豁然開朗，一座有著秦朝遺風，卻又含著現代設計元素的美術館建筑浮現眼前。這座隱藏于一片園林中的觀唐藝術區，剛剛開幕卻如此低調，也暗合了藝術區首屆藝術季「桃花源」的主題：探討內心世界的隱蔽與渴求，追尋一個情感安放，精神歸宿的安息之地。
在這樣一個與世隔絕的藝術區內，用藝術探討、構建一個被稱為“桃花源”的理想世界，再合適不過。可以說，“桃花源”一直是藝術家追尋的：在古代，詩人們用文字書寫自己的理想世界；在當代，則有藝術家們以藝術構建理想秩序。觀唐藝術區首屆藝術季「桃花源」，集合了眾多大牌和新銳藝術家，以戶外公共藝術、多種實驗科技新媒體作品、沉浸式跨界戲劇三種形式從過去與未來兩個時間線上展示了藝術家心中的桃花源，也引導每一位觀眾找到自己的桃花源。
傳統意象中的田園生活
在中國傳統文化中，桃花源的形象似乎一直離不開仙境、鄉野等充滿自然意趣的意象：隔絕世俗一如蓬萊仙境，修仙練武；返璞歸真一如世外桃源，有良田美池桑竹之屬。藝術季「桃花源」中，觀唐利用所處園林的便利，邀請藝術家們在自然和生活之景中延伸創作，展現了一個充滿古典東方美學世界觀的鄉野田園。
盧征遠《桃源鏡像》
由藝術家盧征遠所策劃的戶外公共雕塑展將藝術品放入自然環境，與周遭環境互為作用，產生有趣的對照。進入藝術區，左手邊即是英國雕塑大師Richard Deacon的作品《面對面》，不銹鋼的幾何結構可以被視作是桃花源入口的一座碑石；沿著石塊路前行，桃花源的景象似與現實世界大不相同：陳文令的《中國風景》、史金淞的《散松集》、宋建樹的《直到世界盡頭》、盧征遠的《桃源鏡像》都以樹木為創作意象，結果卻截然不同，展現出多種形態的虬枝；隋建國的《甘瑙德瑪花園1號》與展望的《假山石117#》則是秘境中的兩尊怪石；而園區中，也有向京的《異境—不損獸》和于凡《包裹的馬》兩匹形態各異的馬“漫步”其中，如仙境中的兩頭神獸；夏航在他的桃花源里放進了一頭如高達一般有著鋼鐵機械之軀的獅子，看起來有點兒兇，最好別惹到它。 當然了，桃花源中也有居民：王少軍的作品《人與蛙》中，人低頭有些茫然但是又頗為專注地看著地上的蛙，仿佛自己也是剛剛誤入桃源，對這里不甚了解；陳文令的叫做《港灣》的大紅人則已經側臥在草坪上，閉眼微笑，享受著這里的陽光和空氣；仁哲將作品《云山風度》擺放在一片水邊，武士看似激越的撥琴，細細觀察卻越發氣定神閑……在一個個性格迥異的作品中，一個有著傳統東方內核，以當代審美和技法表現的藝術家心中的桃花源緩緩現出全貌。
觀唐藝術區還為觀眾設置了一個小彩蛋：由青山周平主導的獨立單元“島嶼項目”將在為期三個月的時間內邀建筑師在湖心島上以一位異國人的角度呈現他心中的“桃園鄉”， 延伸出對藝術在空間概念里的應用。三個月內，每天的小島都將持續被改造，小島面貌的更新令人十分期待。
行至這個位于自然之境的桃花源盡頭，拐進8號館，是藝術季「桃花源」的獨立單元之一《空間與格局——蔡志松的新東方美學》。在這里，蔡志松讓藝術作品從白盒子回歸生活空間，讓藝術品重新承擔起對于生活的裝飾作用，與觀者一起探討“宅藝術”。
蔡志松講解作品
千百年來，無論是東方或是西方，藝術品都被擺放在日常起居空間內，承擔者室內裝飾作用，而隨著其商業價值的膨脹，用作展示、銷售的白盒子式藝術空間才出現。如今，蔡志松將自己的《故國》系列、《玫瑰》系列、《浮云》系列、《家園》系列等作品分散放置在作為客人接待的8號館，賦予了作品與空間全新的氣質：名為《棲 Inhabiting》的仙鶴雕塑在挑高的大堂中空“盤旋”，伴隨著點點《浮云》，使得大堂拘謹的氣質變得富有生氣；大小、形狀各不相同的《玫瑰》系列開滿室內的角落，為嚴肅的室內增添了嬌柔的氣質；而《故國》系列中的文人武士則為建筑蒙上了一層迷人的神秘氣息。在這里，藝術不是高深莫測的天書，只是為空間增加雅趣和美感的生活好物。
電光幻影中的未來想象
《第五元素》、《攻殼機動隊》、《黑客帝國》、《2046》……當代人對于未來的想象從未停止，并且在數字技術發達的今天愈演愈烈。通過對未來秩序的構建，人類也在試圖探索心中關于未來的猜測：精神和肉體是否可以分開？人如何和自我的延伸相處？AI是否將會吞噬人類？當所有事物都可以變成一串數據存在于數字世界，實體是否還有存在的必要？……而一個個想象中的未來世界觀也可以被看作是創作者心中未來的桃花源。
桃花源主創姜江、盧征遠、張錳、彥風以及館長于向溟和藝術區創始人李保剛
在新媒體展《時空和諧》中，策展人張錳帶領藝術家突破規則束縛，展開了一場關于未來理想世界的無邊想象。張錳的作品《苔蘚》中，藝術家在六邊形仿蒙古包帳篷中播放著大興安嶺阿爾山火山石區域駐地時拍攝的視頻。在遙遠的未來，這片未經人工的荒野是否還會真實地存在，或是變為一段影像？吳玨輝的《混沌之門》中，藝術家以鋼結構重建埃及古跡金字塔，接通古代與未來的“任意門”； In_k的交互影像《{[(meme)]}》中，藝術家將創造出的元病毒設定為需要不斷進食數據流，而它的食物正是人類站在屏幕前的影子。會不會有一天，數據真的需要吞噬人類來謀得生存？田曉磊以一貫夸張的視覺塑造了一個像游樂園一般異想天開，卻又赦免了罪惡與懲罰渲染的緊張感的世界名為《偉大》，你只需要鉆進一個黑盒子，就進入了這個“極樂世界”。與其他藝術家不同，朱劍非巧妙地利用光影與現代材料還原了一個詩情畫意的自然世界：靜謐安詳，鳥語花香，禪意十足。諷刺的是，未來是否還可能有這樣的自然環境？未來的人類是否只能通過“造景”的方式欣賞大自然？在《時空和諧》新媒體展中，藝術家們似乎在創造未來，打造理想秩序的同時，也在產生對未來的懷疑、發問和挑戰。
開幕現場除了展覽，藝術家們同樣利用視聽現場形式為觀者呈現了更加立體的富有故事性的“桃花源”沉浸式游園。葉錦添全觀演出“桃花源”是在傳統東方美學架構下的一次關于世界輪回的思考：開場后，屏幕中混亂的畫面充斥著戰爭、政治；突然，一切戛然而止，世界陷入混沌，一位象征著原始生命的女性舞者出現。繼而出現的兩位分別有著黑白兩色翅膀的男性舞者代表著兩極，也是世界最初的善惡……舞蹈大量借鑒了中國傳說中的世界形成、發展的傳說，而所有的行為最終都回歸為人的心靈訴求之中。
由姜江策劃的四段式演出“游園觀唐”則像一場碎片式的桃源幻夢。夜幕降臨，現代舞蹈家李倩以水面、柳枝為背景，以大提琴演奏家宋昭的演奏為音樂翩翩起舞，引得桃花瓣紛飛，是為《呼吸》；而昆曲藝術家潘曉佳和吉他手汪文偉在湖心島的表演《游園》則在朦朧水汽間顯得可望不可及，恍惚間給人以“所謂伊人，在水一方”之感，而當藝術家盧征遠的《桃源鏡像》成為舞臺布景，金屬質感的作品讓這臺戲仿佛是從未來穿越回來；《幻樂》水幕影像以中國傳統的“水”的意象使得影像產生眩目的立體效果；《持劍之心》則在優人神鼓融合了打鼓和武術的演繹下營造出一個快意恩仇的理想江湖。
在觀唐藝術區，古與今、過去與未來第一次在藝術的催化劑下交融到一起，這里有悠然閑適的水面和草地，也有令人眼花繚亂的藝術作品；在這個紛亂的時代，希望每位觀眾都可以在這里找到自己的那片夢田和那間村舍。
網友評論