6月26日，倫敦佳士得戰后及當代藝術晚拍中，35件作品成功易手32件，獲得4517.9萬英鎊的總成交（折合人民幣3.94億元），成交比率達91.4%。其中傳奇繪畫“怪杰”法國藝術家尚·杜菲特作品領銜全場拍賣；德國超現實藝術家喬納斯·博格特的《Suchtpuls / Addicted to Pulse》，被一名中國買家以41.925萬英鎊（折合人民幣365.32萬元）順利成交，創下該藝術家最高價拍賣紀錄，輕松超過了之前的15萬英鎊世界拍賣紀錄。
喬納斯·博格特于1969年出生于德國西柏林，1996年畢業于柏林美術學院，是當代德國藝術家。最早的作品包括與藝術家Ingolf Keiner合作創作的一系列分形圖像。博格特的第一次個人展是在2006年的普羅杜森格勒里漢堡（Produzentengalerie Hamburg）舉行的，此后陸續舉行了不少藝術展，包括2008年丹佛當代藝術博物館的個人展和2014年倫敦布萊恩南方美術館的個人展，逐漸被世人熟知和喜愛。在喬納斯·伯格特的這幅標志性畫作里可以看到，一群混亂不堪的人充斥著整個畫面，他們熙來攘往，擺著不同的姿勢，有的甚至昏厥躺倒。這幅畫視覺上紛繁復雜，使用多層次的表現形式，用人物的擁擠來烘托嘈雜混亂的氛圍。無論是荒謬的顏色還是怪異的人物都被博格特處理的絕妙而明亮鮮艷：一頭通體粉紅的耗牛，像水一樣流動的長春花織物，亮綠色的長袍，橫跨畫面的亮黃色支架，支架的中心懸掛著的一個痛苦的品紅色男人。在構圖上，這幅畫營造了一個如同精妙絕倫的舞臺一般的引人入勝的宏大場面，用其戲劇化的人物和荒誕的怪物形象來進一步表現主題。
“喬納斯·博格特的作品似乎讓我們不禁會聯想到其他的媒介，包括如戲劇、舞蹈、電腦游戲等等。我們或許還會不禁聯想到漫畫和素描。然而，這些圖像所引發的各種聯想在某種程度上抓住了我們的眼球，并引發了某種奇怪的期待：這就像是翻開一本巨大的圖像小說，我們想要盡可能地看清楚每一個細節。但事實上，博格特的作品卻是對具象繪畫精確性的完美闡釋。”博格特擅長使用把動物和人作為裝飾物并在宗教儀式的過程中描繪它們，他的作品經常拿來和Hieronymous Bosch相比，因為他在作品中大量使用了各種奇幻而又包含痛苦的意象，以及頻繁使用北非圖案，這來自于博格特生活在埃及時期獲得的靈感。
他認為最重要的問題在于具備一種“時時創新圖像語言的能力——想象存在著巨大的空間。繪畫的感知性對立于數字圖像的建構性。數字圖像呈現的是一個概念，有可能會淪為插圖。而只要畫筆輕輕帶過，整個畫面就可以完全改變。”不少藏家認為《Suchtpuls / Addicted to Pulse》這個極具博納特個人風格的標志性畫作，具備極高的收藏價值與升值空間。
近年來，創全球價格紀錄的拍品中，頻頻出現中國買家的身影。中國買家開始對越來越多的藝術品類感興趣，而更廣泛多樣地介入全球藝術品市場。雖然倫敦并非戰后及當代藝術的拍賣主場，但買家表現不遜色于紐約拍賣，中國乃至亞洲買家更是越來越成為重要的力量。此次全場拍賣中，亞洲買家參與度達到30%，大陸藏家實力更是大增。“與長輩相比，他們尤其熱衷于涉獵當代藝術，他們不只關注中國藝術，也不吝于在藝術品身上花費大量金錢，他們在藝術畫廊和拍賣圈子里均擁有不俗的影響力。”ArtFi藝術與金融會議認為，中國的上中階層將在2022年達到總城市人口的55%，這一人群將會是建立中國藝術領域長期市場發展的基礎。中國新興收藏群體的影響力也成為世人矚目的市場風向標之一。
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