油畫家張淼在作品前
張淼，1975年生于山東。1997年畢業(yè)于齊魯工業(yè)大學(原山東輕工業(yè)學院)工業(yè)設計系。外文名：Lukas Zhang，別名：邁町， 現(xiàn)居北京，綜合材料油畫家，綜合影像藝術家。其繪畫作品主要為綜合材料油畫、現(xiàn)代水彩。張淼自1994年至今，一直從事藝術創(chuàng)作，多次參加、舉辦國際、國內藝術展——1996年《過年，年夜飯》參加山東青年油畫展獲二等獎;1997年舉辦張淼油畫作品展;2009年《一剎那的憤怒》參加AATS亞洲藝術博覽會(北京國際貿易中心);2016年參加《藝•光華—藝術名家邀請展》 (中國國家畫院國展美術中心)，作品M系列《古典》被中國國家畫院收藏。在創(chuàng)作之余，張淼還就綜合材料藝術進行了深入的學術研究，論文《綜合材料繪畫——M系列創(chuàng)作漫談》、《綜合材料油畫技法淺析》相繼發(fā)表在《藝術科技》與《美術教育研究》等專業(yè)性期刊。
張淼，1975年出生于山東省聊城市高唐縣。高唐書畫風氣濃厚，故張淼幼時，曾研習國畫。在高中時，張淼開始學習西畫，于1993年考入齊魯工業(yè)大學(原山東輕工業(yè)學院)工業(yè)設計專業(yè)。大學期間，在完成功課的同時，張淼一直在進行油畫創(chuàng)作。因為工業(yè)設計專業(yè)學習材料學，故張淼的油畫，不知不覺向著綜合材料繪畫方向發(fā)展。
張淼大學畢業(yè)后，從事了媒體、傳媒、動畫等工作，工作以外其仍在進行油畫創(chuàng)作。近幾年，張淼游歷歐洲與美國，吸取了大量國外綜合材料作品的經(jīng)驗，使自己的繪畫更為扎實。
綜合材料油畫，張淼是從1994年開始嘗試的。1994年時，綜合材料藝術在中國很少有人涉及。綜合材料發(fā)源于歐美國家，所以歐美藝術家的綜合材料創(chuàng)作，相對來講更加前衛(wèi)、自由、大膽。在綜合材料的運用，他們很早就結合進了油畫、雕塑、裝置、紙上繪畫……，各種前衛(wèi)意識也是不斷出現(xiàn)。而中國的綜合材料運用出現(xiàn)得較晚，同時因為有著中國文化的影響，所以中國藝術家在綜合材料的運用上，總體比較審慎、嚴謹、穩(wěn)健。張淼的綜合材料作品同樣也有著很深的中國文化烙印，他在進行綜合材料油畫創(chuàng)作時，努力將中國文化的禪意、構圖美學揉入其中，力爭達到一種文化與現(xiàn)代藝術的更好結合。
近幾年，張淼的綜合材料油畫創(chuàng)作，主要為《M》系列與《天書》系列。
科技發(fā)展迅猛，移動終端——手機已經(jīng)成為了大眾生活中不能缺少一件物品。手機是好是壞，眾說紛紜，但它已經(jīng)廣泛出現(xiàn)在了這個世界上，并改變了這個世界，這是不爭的事實。那拆開手機后，我們會看到塑料、金屬、螺絲、線路板……這些物理意義上存在的物質，怎么會改變我們呢?其實改變的是人之自身，是內力而非外力。手機承載著太多的人文思索……想要對手機進行到位地藝術思維解剖，不若將其直接呈現(xiàn)。面對拆解重構的手機，每個人都會進行思考，有的會直接，有的會深邃。《M》系列的創(chuàng)作就由此而來。
M系列-古典-張淼-油畫顏色與綜合材料-亞麻布-2015(中國國家畫院)
紙的發(fā)明改變了世界，紙從發(fā)明之初到現(xiàn)在已經(jīng)兩千余年。紙的發(fā)明帶來了書籍與印刷技術的進步。可以說，紙是文明的象征之一。但因為紙?zhí)^于常見，我們反而忽視了它。《天書》系列旨在通過紙的不同呈現(xiàn)，表現(xiàn)出尋常之物的不尋常狀態(tài)，以引起觀者的反思——對紙的反思、對書的反思、對歷史的反思、對文明的反思。
天書系列-甲骨08-張淼-油畫顏色與綜合材料-木板-2016
張淼進行綜合材料油畫創(chuàng)作的同時，也進行常規(guī)油畫作品的創(chuàng)作。
他這一類的油畫作品以抽象為主，并經(jīng)歷了兩個階段。第一階段，張淼通過形體的抽象表現(xiàn)，來表達自己的藝術思考。第二階段，張淼力圖通過顏色、線條的運用，來達到大象無形的畫面感覺。這兩個階段，雖有很大不同，但都本著基于思考而創(chuàng)作，不做無病呻吟的原則。如張淼所言，創(chuàng)作必須要表達思想，不能為了畫畫而畫畫。
過年·年夜飯-張淼-油畫顏色-木板亞麻布護邊-1996(山東青年油畫展獲二等獎)
水彩是一種不好掌握，又能給畫家驚喜的顏料。張淼近段時間就水彩顏色進行了許多嘗試。他在使用水彩常規(guī)技法的同時，大量使用潑濺、加水、撒鹽、貼金……等技法。張淼認為繪畫的本身是為了表現(xiàn)，只要表現(xiàn)到位，法無定法，一切技法都是可以使用的。
月亮之上02-張淼-水彩-紙-2017
張淼的繪畫創(chuàng)作，不拘泥于一種形式、一種模式，但總體又有著鮮明的藝術風格。他認為繪畫是一個很享受的事情，同時還是一個思索的過程。張淼說，“人活著就是一個不斷經(jīng)歷，不斷完善的過程。繪畫可以讓我思索，不斷地完善自己。”作為藝術家，張淼通過繪畫進行深層次的思索，從而找出不足完善自我。不是藝術家的我們，其實也在用不同的方式進行著思考，并不斷地進行著完善。
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