展開書畫家楊曉旭先生的作品，古意盎然，意蘊悠長之氣韻撲面而來，他的畫作中，在綿亙的青山間，謹(jǐn)嚴(yán)之書體中，滿溢著文人之情趣，他以摹古為主，但也不乏新意，賞其作，似乎能觸碰到古人的生活狀態(tài)和藝術(shù)精神。這也是他畫品要為觀眾所傳達(dá)的一種承傳有序，融古通今的創(chuàng)作理念。
天賦啟筆 承古心境
楊曉旭先生1966年出生于內(nèi)蒙古巴彥淖爾市。受家庭熏陶，他從小酷愛中國傳統(tǒng)文化，尤醉心于古代文學(xué)及書畫藝術(shù)。由于在當(dāng)時缺乏學(xué)習(xí)材料和師資，楊曉旭只能憑借有限的資源自己揣摩和練習(xí)，難得的是，他獨到的天賦，竟然讓他的自學(xué)過程未走彎路，還能在初步的有序傳承中領(lǐng)悟一二，但謙虛如他，卻總說自己僅停留于喜歡的層面。楊曉旭在校園時光一直是個品學(xué)兼優(yōu)的好學(xué)生，到了大學(xué)時，學(xué)習(xí)的是金融專業(yè)，但這時的他，專于學(xué)業(yè)和今后的就業(yè)，雖平時也能抽空練習(xí)書畫，但也只做了點兒“蜻蜓點水”的功課，加之工作及成家后負(fù)累增加，竟有二十余年未再動筆。雖然手中之筆暫時擱下了，但楊曉旭的心中之筆卻從未放下，沒有了臨摹和創(chuàng)作的筆墨功夫，但在他心靈深處仍然保留了一片澄澈之境，專為書畫藝術(shù)而留。當(dāng)時間軸游動到2012年，楊曉旭才慢慢放下工作之累，重拾筆墨欲成未競之好，這一次，也就真正開啟了他書畫藝術(shù)生涯的旅程。
楊曉旭仍舊從中國傳統(tǒng)山水畫入手，苦學(xué)技藝，以古人為師，遍臨五代、兩宋以來名家名作，對元四家尤有心得，上追董巨，下及明清諸大家，使畫技日深。對于研習(xí)，他也始終是一種較為開放的態(tài)度，他說：“在臨摹的階段，其實各種畫法都可以學(xué)，找一個自己喜歡的風(fēng)格，臨好了，然后再學(xué)習(xí)其他家的，互相補充，不要拘泥，更不能隨便。書畫有南北宗之分，不要管那個，就是一種說法而已，其實不論南北都是可以學(xué)習(xí)，關(guān)鍵就是在臨摹的時候自己一定要踏實練好才行。不是說非要學(xué)或者是不學(xué)哪家哪派，無常法!”古云，圣人無常師，楊曉旭的學(xué)習(xí)之路以古人經(jīng)典為師，并在心摹手追的過程中領(lǐng)悟并實踐著融合貫通之心法。在楊先生的藝術(shù)體會中，他特別強調(diào)的是“心境”兩個字。這個“心境”里包含著古人的心境和自己的心境。他說：“所謂的追根溯源，其實不光是對技法的臨摹，更是要從古人的作品中去感受他們的心境，不同的作品傳達(dá)著不一樣的氣韻，其實這個氣韻就是以心境為基點的。所以，對于古人的經(jīng)典作品，可以去體會，但要是只走模仿的路是行不通的。”書畫家楊曉旭的過人之處就在于，面對從古到今浩如煙海的書畫藝術(shù)作品，他始終都在用一種開放的思維和心態(tài)去迎接和面對，也正因為打開了自己的心境，故能無門戶之見，并博采眾長，且在不停研索中得到無止境的提升。從2009年始，楊曉旭就多次參加全國美術(shù)大賽獲獎。2011年，為紀(jì)念辛亥革命100周年，山水作品作為名家作品在英國巡展三月余。
楊曉旭作品1
畫藝精專之后的楊曉旭并沒有因取得些許成績而驕慢，反倒激勵著他發(fā)現(xiàn)自己藝術(shù)創(chuàng)作中更多的不足，開始用起了揚長補短之功。楊先生回憶道：“那個時候我發(fā)現(xiàn)，書法功底不到，中國畫是畫不好的，所以，我就又開始把書法拾起來，用了很長時間去揣摩和練習(xí)。”此后，為進一步提高，楊曉旭還是從百忙之中擠出時間潛心學(xué)習(xí)中國書法，以楷書為基，臨習(xí)晉唐以來各大家名帖，對魏晉、智永、歐體潛心修習(xí)，使書畫得以全面提高。在潛心于書法的過程中，他也有了更多新的領(lǐng)悟，他說：“臨帖，除了筆法之外，還要重在理解和體會。就比如我臨歐陽詢的作品，他早期和晚期的作品風(fēng)格是不一樣的，特別是九成宮，那個是他晚年寫的，是皇帝給他的任務(wù)，他必須好好寫，所以才能有筆法更老辣，結(jié)構(gòu)更嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臍W體，也能夠想象到歐陽詢在寫的時候是有多么謹(jǐn)慎。要體會到他的心情，才能臨好他的帖，也才能知道哪些是自己需要的，精華的，哪些是可以忽略不計的。”書畫家楊曉旭先生用功至此，可以說是把作品后面的內(nèi)涵理解到位了。再觀其作，便可從承古之謹(jǐn)嚴(yán)里看到他的恪守，亦能從筆墨之鋪陳時解讀其心境。
沉實謹(jǐn)巧 入微筆墨
很多人乍一看楊曉旭先生的畫作，都會有一種“無新意”之感，但若仔細(xì)品味之，即會被其高古而深邃的筆墨引入到一種幽寂的境界中，一種靜至虛極的清涼便由心而生。從技法上來講，是他十年臨古功力的積淀和滲透，從境界上看，則是他先于心感會到那一點靈犀之后，再將所有情思發(fā)諸筆端的結(jié)果。故而能在承古中看到嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募挤?，在著墨時體會性靈之滌蕩。其書其畫各顯逸格，其心其境，則歸于淡遠(yuǎn)。
觀楊曉旭先生的畫作，承古之細(xì)膩自不待言，難得的是超越了那份崇古之心的境界，他心里有對古人精品的敬畏和心摹手追的執(zhí)著，但在學(xué)習(xí)的過程中又不會因落于窠臼而裹足不前。楊曉旭先生畫作，筆力沉雄是其最大特色，他善攻水墨，僅用五色之墨，于濃淡干濕焦的交相運用中來體現(xiàn)山河雋美之態(tài)。南齊謝赫曾總結(jié)“六法”來概好畫之品。筆者認(rèn)為，其中“骨法用筆”“傳移模寫”和“經(jīng)營位置”尤為重要，這也在楊曉旭先生的畫作中體現(xiàn)淋漓。“骨法用筆”體現(xiàn)在其用筆之風(fēng)骨?！豆P陣圖》中云“善筆力者多骨，不善筆力者多肉”楊先生之筆，毫無細(xì)弱綿軟，或猶豫松散之態(tài)，畫中勾皴，筆筆勁健，點染之處，也清晰明朗。“傳移模寫”則是其臨古之功底，“經(jīng)營位置”則在于他布局之善巧。前云，楊曉旭習(xí)畫承五代董巨和元四家，在其畫作中，自然就會融冶不同朝代的大家之長，故其中也滲入了“元四家”或沉郁蒼莽、或濕潤華滋、或氣清質(zhì)實，或瀟逸清疏的畫作意態(tài)，故觀其作，有入古的沉實，亦有出古之韻致，實在有只待心會，而不欲言實之感。
楊曉旭作品2
楊曉旭先生的書法作品也有可圈點之處，從中也同樣能看到融古出新之氣象，用筆恪守中庸之道，重在追求橫平豎直的基本而究竟之規(guī)則，結(jié)字嚴(yán)謹(jǐn)，有揖有讓，遞相映帶，時而靠勢的露鋒來承上引下，時而以沉穩(wěn)的回鋒含其脈氣。墨色濃郁均勻也讓作品增加幾許莊嚴(yán)之美，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)工整、平正峭勁，分間布白八面玲瓏，字勢整體有疏有密，氣勢奔放。對于古帖，他并不刻意模仿，只領(lǐng)會其中精神，攝取氣韻精髓，溶于自我筆端，逐漸形成一家。多年來的勤研努力，也讓楊曉旭在業(yè)界獲譽頗多。
楊曉旭先生現(xiàn)為國家一級美術(shù)師、中國書畫藝術(shù)研究院研究員、北京當(dāng)代環(huán)球書畫院有限公司藝術(shù)顧問。2010年10月所作的繪畫作品入編《西柏坡杯全國書畫大展作品集》，并被授予“當(dāng)代中國書畫界精英人物”的榮譽稱號。2010年10月在紀(jì)念徐悲鴻先生誕辰115周年全國書畫大賽榮獲優(yōu)秀獎。2010年11月美術(shù)作品在紀(jì)念新中國成立61周年“祖國頌”全國書畫大獎賽活動中榮獲金獎，并被革命歷史博物館永久收藏，同時其作品入選《華人時代》名人畫刊。2010年12月在首屆“星海杯”全國書畫作品大賽中榮獲二等獎。2011年10月參加為紀(jì)念辛亥革命100周年《中華魂》杯.全球華人書畫藝術(shù)大展并獲得二等獎。2012年8月在第三屆“星海杯”全國書畫作品大賽中榮獲一等獎。2017年9月作品參加中國書畫藝術(shù)國際交流大會，在鳥巢展出。2017年10月，書畫作品入編《中國美術(shù)選集》。2017年11月，應(yīng)邀參加了中國國家書畫院舉辦的“心納萬境”中國書畫名家邀請展。2018年9月被評為國家一級美術(shù)師。以其作品發(fā)行的美國、比利時、荷蘭、法國郵票參加巴黎“世界郵票上的中國文化”展。
如今的楊曉旭，雖然已在書畫藝術(shù)界有了一席之地，但他在藝術(shù)上勤研不輟，孜孜不倦地求索已然保持在他的生活習(xí)慣中，他說：“我現(xiàn)在還一直在臨摹呢，而且是邊臨摹，邊自己創(chuàng)作，兩不耽誤，天天寫畫，根本停不下來。”樂在其中，是楊曉旭先生習(xí)研和創(chuàng)作的動力，他希望自己在這條藝術(shù)之路上，就這樣慢慢地，認(rèn)真而執(zhí)著地走著，他認(rèn)為，最精彩的永遠(yuǎn)是路上的風(fēng)景!(記者：楊丹菲)
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