【藝術簡歷】
國畫家尹曉軍，男，1970年生于黑龍江省巴彥縣，進修于哈師大美術系，香港書畫研究院特聘畫家，國家一級美術師，中國美術家協會黑龍江省分會會員、綏化市美術家協會副秘書長兼理事，慶安縣人大代表，中國書畫名家網藝術顧問、北京東方藝術天地網會員簽約畫家，中國國際工藝美術師協會理事，北京博寶藝術網博樂計劃簽約畫家。慶安美術家協會副主席，高級中學美術教師。
有800余幅作品發表在《書與畫》、《美術報》、《美術大觀》、《美術經典》、《東方藝術家》、《中國書畫報》、《美術市場報》、《收藏鑒賞》、《香港東方美術》、《中國書畫藝術界》、《人民藝術家》、《羲之書畫報》、《中國教師報》、《藝術聚焦》、《中國書畫收藏投資行情》、《名流中國》,《書畫天地》,《東方藝術天地》,《綏化人民》、《藝術鑒賞》、《畫舫》、《中國書畫》、等全國６０余家報刊和雜志上，自１９８８年國畫《谷香》入展中國美協主辦的全國書畫大展至今已有十幾幅國畫作品參加中國美協、中國文聯、中國文化部主辦的大型美展，并多次獲獎，多幅國畫作品被藝術權威機構收藏。２００５年國畫作品《群雞圖》入選中國美術家協會主辦的長江頌全國中國畫提名展。２００６年國畫《秋風秋雨》榮獲第十三屆當代中國花鳥畫邀請展優秀獎。有１５０余幅作品在吉林、黑龍江、廣東、江西、云南、浙江、湖南、陜西等十六家美術出版社出版、全國發行。《黑龍江省文藝界》、《黑龍江日報》、《羲之書畫報》等多家報刊、雜志、電臺、電視臺做過專訪和專題片。多次參加藝術品拍賣會，先后有19副國畫作品捐給地震災區和中國兒童少年基金會，中華社會救助基金會，中華少年兒童慈善救助金會，中國教育下一代基金會，中國少年兒童文化藝術基金會，中國老齡基金會，北京市通州區啟星孤獨癥康復中心，中國老齡事業發展基金會等。
田園覓趣 翰墨陶情
——當代國畫家尹曉軍其人其畫絮語
作者：墨山石
藝術肇于自然。而藝術作品又是藝術家心靈的物化。自古文如其人，書如其人，畫如其人。必有經綸滿腹純凈高華的胸次，然后有書香濃郁淡雅出塵的詩文、書法與繪畫。陶淵明的詩文、王羲之的書法和當代尹曉軍的畫作，雖古今有別，卻有著異曲同工之妙。
“結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾，心遠地自偏。采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言。” 這是晉代著名田園詩人 陶淵明的詩作。詩中文人高士淡定簡遠的雅韻，時常流露于尹曉軍的畫作之中。如林間幽鳥，柳下黃鸝，仙鶴舞蹈，孔雀雙棲，春水浮鴨，場院群雞，無不流露出桃花源里人家的濃郁的田園情趣。 書圣王羲之為人高耿，灑脫不羈，而羲之偏愛白鵝則是人所共知的佳話。
尹曉軍亦愛鵝，而表達于畫作之間。他畫的《溪畔群鵝》，為我們再現了當年書圣王羲之“書成換白鵝”之后，攏鵝而歸，鵝群行至蘭溪水畔的情形。畫中白鵝或相呼相攜，或引頸歡歌，造型精準，筆墨簡淡，堪稱為白鵝工寫傳神之作。尹曉軍是當代實力派中青年國畫家之一。他出生于1970年， 現任黑龍江省慶安縣第一中學美術教師，為中國美術家協會黑龍江分會會員，國家一級美術師，中國美術家協會網個人網站簽約畫家。
尹曉軍先生的國畫，藝術創作慧心獨具，特色鮮明。具有很高的欣賞價值和收藏價值。據筆者所見所知，曉軍國畫具有如下五大特色：
1.獨特的藝術題材。曉軍出生于社會主義新農村——黑龍江的黑土地上，他對家鄉的草禾林木、豐收場景、家禽的動態、野鳥之幽情，都有著深情的熱愛和眷戀，這是他繪畫題材和創作靈感的重要的源泉。當然，題材也不限于此，具有喜慶氛圍的案頭清供和搏擊于風雨中的雄鷹等等，也時常流露于他的筆下。
2.獨特的表現技法。就表現技法而言，尹曉軍的國畫以中國傳統宣紙（熟宣）、筆墨和顏料為載體，充分吸收和運用了水彩、水粉、年畫乃至油畫的表現方法，從而形成了自己有別于他人的獨具特色的表現方式。
獨特的彩墨韻味。曉軍早年擅長工筆畫，這表現在他由國內數十家出版社出版的年畫和國畫作品之中。而曉軍年屆而立之后，畫作在著色用墨方面，作了多方面的探索，他改變了浮華艷麗雙勾重彩的設色方法，從而形成了水墨疊染、清新質樸的雅韻。他的雪景畫，表現方法既有別于古人，也不同于于志學的冰雪畫。
4.獨特的意境內涵。“但肯尋詩便有詩，靈犀一點是吾師。 夕陽芳草尋常物，解用多為絕妙詞。”（清?袁枚詩句）曉軍的畫作似之。如《林曦》橫幅，雖取材于平常景物，卻清雅絕俗，蘊含生命的機趣。又如《荷塘晨韻》意境清幽，虛實相映，別有情韻。再如《柳蔭黃鸝》畫作，充滿動態的黃鸝與垂柳的枝葉，既協調又相映成趣。不禁令人想起杜甫“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”的佳句。
獨特的生活情趣。曉軍先生出生于農家黑土地上，故其對田園風物，自然景觀情有獨鐘。他的畫作，無論家禽、野鳥，還是谷穗、玉米、火紅的辣椒，都饒有活潑的生機和令喧囂紛擾的名利場中的智者達人心向往之的田園雅趣。例如其作品《和和美美》、取材于農家景物，雄雞氣宇軒昂，母雞形態各異、敷彩靚麗，工寫兼施，襯景花卉則近實遠虛，富有層次感，整幅作品既有田園情趣又洋溢著喜慶氣氛。 沈鵬先生講：“藝術是一種訴說，用特殊的語言，不同的語言所訴說的情感內容會有區別，有局限”。
尹曉軍先生國畫藝術的“訴說”，也是用他自己特殊的語言，有其自己特殊的內涵和風格。曉軍先生的國畫，既不同于傳統的文人畫，又有別于當代諸家，可以說是自立門戶：立足田園，托物寫心，妙筆傳神，特色獨具。 大凡成就卓著的藝術家，天資與勤奮不可或缺。曉軍自16歲在報刊發表國畫作品之后，對于藝術的追求勤奮不懈，作品境界日新月異。青年時代，他常常跋涉幾十里，專程到老黑山寫生。有一次，他在深山老林中發現一株罕見的古樹，根須繚繞，枝干屈曲，宛轉偃臥，猶如一條蛟龍蓄勢騰飛。
曉軍見狀大喜，他環繞古樹觀察審視，然后走筆速寫，從幾個角度為古樹造型多幅。由于專心致志，他無暇顧及天氣變化，當他見到電閃、聽到雷鳴以后，傾盆大雨不期而至，整整下了三個小時。所幸畫稿保存完整。其作品《騰龍》便由此誕生。“讀萬卷書，行萬里路”。曉軍無時無處不在積累創作素材。他到云南參加創作研討之際，曾專門赴孔雀之鄉實地寫生。因此，他對于《孔雀》出于自然“訴說”：而又具備自己特有的“語意”。 有一次，景德鎮陶瓷到我家鄉展出，我在陶瓷市場見到曉軍，所不同者，曉軍到陶瓷市場不是來選購瓷器的，而是來搜集素材的。不久，他創作了以陶瓷為內容的組畫。“世間無物非草書”，這是對頂級書法大師而言。
對于曉軍而言，則是世間無物非國畫。其為畫界有心人，于此可見一斑。 自古論書論畫，兼及其為人。曉軍為人謙和誠樸，對文學和藝術的追求勤奮刻苦，孜孜不倦；國畫作品形式多樣，因時因地，各得其宜。其作品為同行相知者所稱道。謂之德藝雙馨，實不過譽。總之，有別于古人，也有別于今人，用自己的藝術語言，營造自己的藝術天地，田園覓趣，翰墨陶情，這就是我所理解的畫家----尹曉軍。
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