作為本次展覽唯一的漆藝器物展示，陳如山帶來了他的潛心力作《洛神賦》《良宵引》《小滿》等漆器，以漆和錫為載體用藝術語境來傳遞生活與藝術之間最本真的關系，以基于情感回歸的“傳統再現”來重拾文化自信。
說到中國繪畫，此次參展的兩位藝術家秋田田和楊飏，在創作材質和思維方式上的不同，也是本場展覽的一大看點，巖彩畫《無界》系列，秋田田用巖彩寫意和略帶抽象的筆法去描繪空曠幽遠的自然之象，畫面中流淌的水與沙，更象征人思緒的延展，畫作的名稱為無界，意在打破思維的屏障，尋求自由的本心世界，讓繪者和觀者，徜徉于千萬年的時空變換和中西的多元對話空間。
楊飏的水墨畫系列《守望》《夢境》等作品中，觀者會從中讀到不同于中國古人寄情山水的情愫；而是利用山水的造像，來詮釋當下人文世界中的一些精神力量，觀者會很輕易走進他造想的一種“桃源”，并帶有拾荒人行旅于山川野外間的意味。
裝置藝術本次成為中國·關系主題展的一道風景線，平衡竹蜻蜓《聚》是江祖祿此次帶到威尼斯展覽現場的裝置藝術作品之一。作品是由陶缸、細竹桿兒和平衡竹蜻蜓三部分構成，且需要觀眾一起完成，他將眾多傳統元素構成一個互動裝置，促成了作品和觀眾，還有創作者和觀眾的對話，讓觀眾自覺融入到裝置藝術的創作中，不得不說是當代裝置藝術對觀眾的一次友好邀請。
木雕非遺傳承人代表木易的參展作品《和諧》，“掌上玩件”以裝置形式呈現既保留了傳統工藝的精髓又包含了時代氣息，木易的主流作品，也是以微觀和宏觀來構成著它的創作思想坐標。
本場展覽的主題為“中國關系”，表述的是東西方國家意識形態和創作審美，所能共融的最新關系，中國人在琴棋書畫詩酒茶花的生活方式中，思考的是天地的“道”和人性的“善”，于是禮儀仁慈忠孝，就成了所有人的社會行為的立場和出發點。在這樣社會背景和集體意識下呈現的中國傳統藝術，也就必然的具有了全球的語境和夢想；在這樣社會背景和集體意識下創造的中國傳統藝術，中國人從琴棋書畫詩酒茶花的交流中演繹出來的藝術作品，也就必然的具有了兼達天下的現實意義。
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