“物之所在——邱加”個展將于2018年11月11日下午3點在上海劉海粟美術館（延安西路1609號）隆重開幕，1977年出生于上海的邱加作為上海年輕一代雕塑家中非常突出的一位，其獨具個人風貌的雕塑語言和創作方式一直頗受業界推崇。此次邱加在上海劉海粟美術館的個展，是他最近三年以來創作實踐的一次集中展示，反映了他在這個階段不斷深入的學術思考和藝術拓展。該展由上海市美術家協會、上海美術學院、上海劉海粟美術館聯合主辦，江梅女士擔任該展策展人。
藝術語言的個人化、思考的敏感性和頗具內省色彩的人文氣質是邱加近年來創作的主要特點。在此次展期為2018年11月10日至11月18日的個展上共計展出作品約19件，其中有兩件為較早創作的具象人物雕塑，其他均為近期抽象風格的裝置作品。本次展覽是對邱加近期藝術創作的一次階段性回顧。
具象風格的木質或金屬雕塑系列創作，使得邱加初步形成了自己特有的一種思考和實踐方式。而隨著思考和實踐的遞進，最近三年來邱加的作品發生了較大的變化。這次展出的主要作品即為他2016年以來的近作，是一批利用不同木質材料組合、拼裝而成的相當風格化的“抽象”裝置。在這批作品中，他突破了原有雕塑觀念與方法的限定，將自己的藝術思考放到了一個更廣闊的層面上。
邱加說：“我想把尊嚴還給桌子，把它變成一件藝術品放在展覽館。當你屏住呼吸去看它的時候，感覺得到時間的痕跡。”那些本已不斷在記憶中退去的過往歲月、昔日生活，伴隨著視覺與呼吸的貼近，似乎又在腦海中呼嘯而來。于是，無用的舊物在新的肌體（作品）中生發出了新的價值和意義，也再次獲得了藝術家所希望的還給這些“物”的“尊嚴”。
那些再造之物、再生之物，似乎具有了某種新的靈魂與呼吸，仿佛于靜態之中默默地“訴說”著過往與今時。而這也正是它們的創造者邱加的愿望：“哀傷與悼念之后，還要通過‘轉換’，將現在的生活與過去連接起來，達成新與舊的一次和解，還是要詩意地呈現存在……”
邱加從自身所處的時代與文化語境出發，從自己的感性生活經驗與記憶出發，通過對傳統與當下的文化展開反思，對傳統與現代不同的藝術觀念和方法進行研究，不僅找到了個人藝術理想和創作實踐的融合一致，也為當代雕塑創作邊界的拓展和內涵的發掘提供了思考和實驗的諸多可能以及可供研討的具體案例。
由此亦給了我們去“物之所在——邱加”個展上探索一番的欲望。思考和實驗正是我們生活中日日都在經歷的事情，希望在11月10日至11月18日上的邱加個展上，每一位到來的觀眾都能從這些藝術品中找到自己生活的位置。
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