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展覽名稱：山河尋夢·華拓畫展
主辦單位：江蘇省文化廳
承辦單位：江蘇省國畫院、江蘇省美術(shù)館
展覽地點：江蘇省美術(shù)館新館1號廳、2號廳
展覽時間：2017年12月22日— 28日
開幕時間：2017年12月22日下午3點
展覽前言
華拓先生是江蘇省國畫院發(fā)展歷程中很值得關(guān)注和研究的畫家。這是因為除了他本人的藝術(shù)造詣之外，還在一定程度上反映出“新金陵畫派”接續(xù)和發(fā)展的狀態(tài)，代表了江蘇山水畫在一個時代所達(dá)到的水平和高度。作為曾經(jīng)的江蘇省國畫院山水畫研究所所長，華拓先生不僅自己在藝術(shù)上孜孜以求，還為畫院山水畫的整體發(fā)展及對外傳播做出過自己的貢獻(xiàn)，有力的推動了江蘇山水畫藝術(shù)的傳承創(chuàng)新。
本展由江蘇省文化廳主辦，江蘇省國畫院、江蘇省美術(shù)館承辦，并得到各級文化部門的大力支持和鼎力資助，充分體現(xiàn)了政府對有過卓越貢獻(xiàn)的老藝術(shù)家的尊重和關(guān)懷。華拓先生的山水畫是體現(xiàn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展的最好體現(xiàn)，是“新金陵畫派”精神在新時代繼承與創(chuàng)新的成功范例。他在80年代初異軍突起，成為當(dāng)時國內(nèi)令人矚目的山水畫新生力量，究其原因就在于他緊緊抓住“新金陵畫派”的精神圭臬，把握江蘇山水畫最核心、最本質(zhì)的要素和目標(biāo)，在藝術(shù)語言上大膽創(chuàng)新、勇于突破，不重復(fù)老一代畫家的程式及圖式，形成了令人耳目一新的個人面貌，開啟江蘇山水畫在新時期的新風(fēng)尚。
從華拓先生的山水畫風(fēng)格來看，最突出的莫過于他對色彩的運用。他早年版畫的學(xué)習(xí)經(jīng)歷使他沒有傳統(tǒng)設(shè)色的桎梏與束縛，反而西畫的色彩理念被他毫不猶豫的拿到中國畫的創(chuàng)作中。在華拓山水畫中，處處充滿了濃烈熾熱的色彩對比，大面積厚重的色塊沖撞、融合、交織，形成了華拓特有的色相之間互爭、互溶、互補狀態(tài)，甚至筆墨有時會隱隱藏匿于強烈的色彩關(guān)系中。這在傳統(tǒng)中國畫“水墨為上”、“色不礙墨，墨不礙色”觀念中簡直不可想象。這種“離經(jīng)叛道”式的變革通過華拓腕下的“妙筆回春”，形成了“別有洞天”的山水奇景。
在畫面構(gòu)圖上，引入版畫的整體感和涇渭分明的塊面結(jié)構(gòu)促成華拓山水畫具有現(xiàn)代審美的意趣和取向，更加貼近當(dāng)代觀畫者的欣賞習(xí)慣和審美需求。這恰恰契合“新金陵畫派”對時代風(fēng)尚的敏銳把握與創(chuàng)新訴求。這里面有錢松喦、亞明等前輩對華拓的深刻影響，但更多的是華拓在山水畫創(chuàng)新上的膽識：他把有唐以來的傳統(tǒng)“潑墨”、中國傳統(tǒng)山水畫“青綠和金碧”、版畫藝術(shù)以及張大千潑彩技巧等等藝術(shù)資源整合起來，融會貫通而自出新意的形成極具現(xiàn)代審美趣味的色彩體塊張力，塑造出具有中國氣派、民族特征兼具濃郁生活氣息和自然情趣的山水圖景。
本次展覽共展出作品150余幅，除了有少量90年代中后期創(chuàng)作的山水畫和極少幾件近一、二年創(chuàng)作的人物畫和花鳥畫作品以外，大部分為華拓先生近幾年來創(chuàng)作的山水畫精品，無論主題還是手法，皆全面地反映了華拓先生在中國畫領(lǐng)域的孜孜追求和高超技藝，彰顯出畫家的卓越風(fēng)范。相信每一位觀者都會被華拓先生獨特的繪畫藝術(shù)吸引和感染，深深感受到“新金陵畫派”的薪火相傳、永放光彩。