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籌備半年之久的威尼斯建筑設計雙年展——中國·關系主題展終于在7月12日于意大利威尼斯隆重開幕。首展當天，主辦方邀請了來自威尼斯美術學院以及各大美術館的藝術家、策展人和收藏家等兩百多人參加VIP展的開幕式。主辦方還特別邀請法國著名玻璃藝術家leonardo cimolin與來自中國的藝術家們一同交流。
據悉，“威尼斯建筑設計雙年展——中國 .關系主題展”的策展人由來自中國的袁莉女士和意大利的lucia Pedrana女士擔任。展覽地點位于威尼斯古城中心的Santa Marina宮殿，這是坐落在 Rialto 橋和奇跡圣母大教堂廣場之間的一座卓爾不群的建筑，曾是多個國家在威尼斯雙年展中的國家館展覽場地。
據主辦方介紹，本次展覽共有七個藝術門類，聚集了來自中國不同省份的十二位藝術家，他們是多類傳統藝術的代表，分別是大漆藝術代表沈克龍、鄭頻、張麗、江書榮、陳如山，天音琴坊的盧榮，福建公泰茶業的孫康榮、天邑茶業的劉珍梅，國畫代表楊飏，巖彩畫代表秋田田，當代藝術家江祖祿，木雕藝術家木易，以及唐卡藝術代表桑吉才讓，多位藝術家以各自作品表現本次中國·關系主題展的深層含義。
其中沈克龍參展的大漆系列作品《觀.自在》，是對人的“意識來源”進行了當下狀態的思考，作品中隱約可見的佛像、蓮花，處在一種殘缺的肅穆感中，隱藏了固有的繪畫表達程式。《時光的羽翼》是鄭頻此次展出的五件作品中最具中國元素的一件，他反映的是“符號衣服”與“本質生活”的關系，深邃的黑色背景與衣服上皺起的浮點，構成了不同時間度量的對比。
中國·關系主題展關注中國傳統工藝、非遺項目，也關注中國傳統藝術與當代世界藝術在形式和理念上的碰撞。傳統如何詮釋當代藝術，又如何重新關照人類的物質和精神生活，我們在江書榮本次參展的作品《再平衡一》中似乎找到了某些契合點：人物關系是失衡的；冒然的猴子，讓人物關系得以再平衡，在看似無序的畫面中隱喻各種社會關系。
此次展覽中，漆畫家張麗的這些作品，《折疊山水》 《有我之境》 《騎樓》 《鶯歌》，是基于她繪畫的寫作性與大漆工藝的語言之匹配，有其自主的邏輯關系。同樣此次建筑設計雙年展”也是在以建筑語言來書寫人們要回避居住矛盾的關系問題；而張麗的作品，也是在書寫被重新發現下的空間語境。
作為本次展覽唯一的漆藝器物展示，陳如山帶來了他的潛心力作《洛神賦》《良宵引》《小滿》等漆器，以漆和錫為載體用藝術語境來傳遞生活與藝術之間最本真的關系，以基于情感回歸的“傳統再現”來重拾文化自信。
說到中國繪畫，此次參展的兩位藝術家秋田田和楊飏，在創作材質和思維方式上的不同，也是本場展覽的一大看點，巖彩畫《無界》系列，秋田田用巖彩寫意和略帶抽象的筆法去描繪空曠幽遠的自然之象，畫面中流淌的水與沙，更象征人思緒的延展，畫作的名稱為無界，意在打破思維的屏障，尋求自由的本心世界，讓繪者和觀者，徜徉于千萬年的時空變換和中西的多元對話空間。
楊飏的水墨畫系列《守望》《夢境》等作品中，觀者會從中讀到不同于中國古人寄情山水的情愫；而是利用山水的造像，來詮釋當下人文世界中的一些精神力量，觀者會很輕易走進他造想的一種“桃源”，并帶有拾荒人行旅于山川野外間的意味。
裝置藝術本次成為中國·關系主題展的一道風景線，平衡竹蜻蜓《聚》是江祖祿此次帶到威尼斯展覽現場的裝置藝術作品之一。作品是由陶缸、細竹桿兒和平衡竹蜻蜓三部分構成，且需要觀眾一起完成，他將眾多傳統元素構成一個互動裝置，促成了作品和觀眾，還有創作者和觀眾的對話，讓觀眾自覺融入到裝置藝術的創作中，不得不說是當代裝置藝術對觀眾的一次友好邀請。
木雕非遺傳承人代表木易的參展作品《和諧》，“掌上玩件”以裝置形式呈現既保留了傳統工藝的精髓又包含了時代氣息，木易的主流作品，也是以微觀和宏觀來構成著它的創作思想坐標。
本場展覽的主題為“中國關系”，表述的是東西方國家意識形態和創作審美，所能共融的最新關系，中國人在琴棋書畫詩酒茶花的生活方式中，思考的是天地的“道”和人性的“善”，于是禮儀仁慈忠孝，就成了所有人的社會行為的立場和出發點。在這樣社會背景和集體意識下呈現的中國傳統藝術，也就必然的具有了全球的語境和夢想；在這樣社會背景和集體意識下創造的中國傳統藝術，中國人從琴棋書畫詩酒茶花的交流中演繹出來的藝術作品，也就必然的具有了兼達天下的現實意義。
第十六屆威尼斯建筑設計雙年展——中國·關系主題展由European Cultural Centre歐洲文化中心、GAA Foundation 全球藝術事務基金會以及福建省商務廳聯合主辦，展覽時間將從7月12日持續到8月2日，本場展覽作為威尼斯建筑設計雙年展中重要的平行展之一，也是中國藝術走向國際藝術舞臺的大展，將成為國內重要的藝術事件，并在中歐文化藝術交流上產生廣泛影響。